fredag 30 april 2010

Crazy Heart

@@@@
Först och främst, man MÅSTE gilla sin countrymusik för att till fullo uppskatta Crazy Heart. Jeff Bridges stjäl showen (och snatchade en Oscar för bästa manliga huvudroll) som fallne countrystjärnan Otis Blake. Han lirar runt på bowlinghallar och små hak för att få ihop till sitt försupna leverne. Doktorn har meddelat honom om att han har ena foten i graven pga missbruken. Otis väg korsas av journalisten Jean (fantastisk Maggie Gyllenhaal) och tycke uppstår under en intervju. Kan kvinnan som älskar honom också rädda honom från en säker död i flaskan? Fan vad det här är bra! Musiken är grym (jag gillar country, check!) och Jeff Bridges sjunger alla låtar själv med en imponerande och övertygande pipa. Mellankoliskt, mänskligt och så inåt helvete svängigt. Ja, jag gillar min country. Nu ska jag hälla upp världens största bourbon och lyssna på soundtracket, om och om igen. Hoppas min doktor inte läser detta.
/Vrångmannen

torsdag 22 april 2010

The Actresses: Marilyn Monroe

Det finns inte mycket att tillägga om en av världshistoriens allra största ikoner. Från liten pappalös flicka (och vissa stunder även mammalös då mamman åkte in på mentalsjukhus) till en av världens än idag största och kändaste skådespelare. Det har skrivits hyllmetrar om hennes sexighet, talang, filmer, aborter, äktenskap, älskare och påstådda älskarinnor, förhållande med Kennedybröderna och hennes död (oavsiktlig överdos? mord? självmord?). Det finns inget nytt att tillföra om alla de bitarna från vår sida. Istället är det dags att göra en liten minispotlight på några av hennes filmer.

I Hetaste Laget, Flickan Ovanpå (The Seven Year Itch) och Herrar Föredrar Blondiner har vi recenserat tidigare.

Niagara
@@@
Fröken Monroes riktiga genombrott som kall och beräknande fru som ska se till att hennes älskare dödar hennes man. Det glittrar dollarsedlar i ögonen med tanke på försäkringspengarna och den där älskaren är nog bortglömd i samma ögonblick första checken dimper ner i brevlådan. En vågad film för sin tid där Monroe varvar sexighet som verkligen ångar från bioduken (eller plasmateven) med ren och skär ondska och galenskap. Precis som en riktigt bra skurk ska vara. Meeeeeeeen ungefär halvvägs in i filmen får vi en liten twist och plötsligt är ondskan och galenskapen av helt annan sort. Filmskaparna gör mycket med väldigt lite och låter de mäktiga Niagarafallen vara en naturlig del av filmen. Scenen där Monroe kliver ut i sin lilla stuga hon och hennes man hyr i en liten stugby och dansar sig svettig till lite härlig musik medan alla män runtom glor så ögonen trillar ur är makalös och ett bevis på hur Monroe behärskade filmmediet och att vara sexig till det yttersta utan att bli slampig eller ens visa nån direkt hud. En liten mordhistoria som växte sig in i filmhistorien tack vare Monroes talang och förmåga.
/Surskägget

Hur Man Fångar En Miljonär
@@@
Lauren Bacall, Marilyn Monroe och Betty Grable var alla tre stora stjärnor vid denna tidpunkt. Så vad bättre än att slänga in dem i samma rulle? De spelar tre skrupelfria brudar vars ända mål i livet är att gifta sig rikt. Ju större plånbok mannen i fråga har desto mer kärlek får han från damerna. Naturligtvis uppstår en mängd förväxlingar och ingen av tjejerna gifter sig till slut med den man de trodde utan för kärleks skull. Aaaah. Kärleken övervinner allt. Monroes karaktär är starkt närsynt och lika fåfäng och bär därför inte sina glasögon (och eftersom att det är Monroe är hon lika snygg i som utan glasögon på näsan) och traskar in i dörrar och väggar som den värsta Jim Carrey. Rollen som blåst bimbo må Monroe ha varit gruvligt trött på (hon var en smart blondin hon) men hon gör det så jäkla bra att man förstår att hon fick den här typen av roller om och om igen. Det räcker att hon ler och säger nåt lagom gulligt förvirrat så är man fast. I verkliga livet hade man dödat en sån karaktär efter en kvart, men på film funkar det om det görs av rätt person vilken alltså Monroe verkligen var. I slutändan är detta inget mer än en flamsig romcom, men med tre superstjärnor i rollerna blir det bra hur man än vrider och vänder på det.
/Surskägget

Floden Utan Återvändo
@@@
I denna westernstory spelar den storslagna naturen en nästan lika stor roll som både Marilyn Monroe som hennes medspelare Robert Mitchum. Monroe är en danserska och sångerska var kortfuskande man fifflat till sig ägarbevis på en bit land där det hittats guld. Nu måste han ta sig från den vilda tältbyn där guldrushen härjar ner till stora staden och få ägarbeviset godkänt av staten. Tillsammans med Monroe tar han en flotte och på vägen stöter de på Mitchums lilla fredliga stuga mitt ute i bushen. Det ena leder till det andra och plötsligt är Mitchum utan sin häst och sitt gevär. Det är riktigt illa, speciellt med tanke på indianerna som stormar nerför berget för att döda alla vita. Mitchum, Monroe och Mitchums lilla grabb har inget val än att hoppa på flotten och dra. Fart och fläkt mest hela tiden med ett par sång- och dansnummer signerade Monroe räcker helt klart för god underhållning. Det skjuts lite indianer, det fajtas lite med elaka män som vill våldta Monroe och det kämpas en hel del på flotten i den brusiga floden. Mitchum och Monroe har ett superbt samspel och bara det gör filmen sevärd.
/Surskägget

The Misfits
@@@@
Filmen är kanske idag mest känd för att den råkade bli inte bara Marilyn Monroes sista film utan även legenden Clark Gables. Filmen var även slutet på äktenskapet mellan Monroe och pjäsförfattaren Arthur Miller som skrev manuset. En del gnäller över att Miller skulle ha hållit sig till pjäser och inte gett sig in på filmmanus, men jag tycker tvärtom att dialogen och karaktärerna känns trovärdiga. Visst spelar Monroe faktiskt över i ett par scener, men det får nog anses vara regissören John Hustons huvudvärk. Gable gör en solid roll som cowboyen som inte hunnit växa ikapp med samtiden och Eli Wallach (den fule från Den Gode, Den Onde, Den Fule) är lysande som Gables polare. Människorna vi får träffa är alla trasiga på sitt sätt och försöker bara leva i den här knasiga världen så gott de kan. En film utan direkt handling som är karaktärsdriven och som utspelar sig inom de olika karaktärernas utveckling eller brist på utveckling. Efter både Gables och Monroes bortgång har filmen för alltid en given plats i filmhistorien, men även om båda stjärnor levt vidare hade den här filmen överlevt tidens tand och fascinerat oss än idag.
/Surskägget

Don’t Bother To Knock
@@@
Den första större roll Marilyn Monroe hade, och framförallt den dittills mest dramatiska. Här fick hon visa att hon var mer än ett snyggt ansikte som kunde spela den dumma blonda bimbon till fulländning. Storyn är ganska enkel. Monroe ska sitta barnvakt åt en lite unge åt ett rikt par på hotellet där en av hennes släktingar jobbar som hisskötare. Tyvärr står inte allt helt rätt till i skallen på henne och hon visar sig vara allt annat än den perfekta barnvakten. Hon växlar mellan oskuldsfullt korkad och snäll till mansslukerska till rabiat och bindgalen snabbare än Lewis Hamilton kör ett varv på en Formel 1-bana. Mestadelen av filmen utspelar sig på hotellrummet och resten i hotellets lobby och bar. Filmen bärs mycket av Monroe och utan henne hade den förmodligen inte överlevt tidens tand. Inget speciellt som sagt, men väl värt en titt.
/Surskägget

Where the Wild Things Are

@@@+
Det finns en barnbok som är 48 sidor lång mestadels bilder med typ 16 meningar text allt som allt. Den boken bestämmer sig Spike Jonze göra långfilm på. Jag tror faktiskt på allvar ingen annan skulle kunna komma undan med det. Jonze förlänger författaren Maurice Sendaks originalberättelse med lite köttigare introduktion och karaktärsutveckling, och första 30 minutrarna av filmen där vår hjälte Max (fantastiskt spelad av 13-årige Max Records, ja han heter så) känner sig mer och mer alienerad och ledsen och arg är magiska. Hade resterande timme hållt samma klass hade femman varit gjuten och ännu en modern klassiker hade varit född. Istället stannar filmen av en hel del när Max väl kommer till Vildingarnas land (svenska boktiteln är I Vildingarnas Land för den som undrar). Tempot saktar av rejält och en hel del upprepningar tuggas igenom ett par vändor. Inte så konstigt kanske. Grundmaterialet är rätt tunt (i sidantal, inte i handling, magi, äventyr och underhållning) och för att få ihop 90 minuter behövs en hel del trixande. Med det sagt är detta absolut en film som man bör se. Om inte annat för att Jonze (och Maurice Sendak naturligtvis) på ett väldigt naturligt sätt lyckas fånga all frustration och ilska man kan känna ibland som barn med ett ben på väg in i vuxenvärlden. En vacker film både emotionellt och bildmässigt som tyvärr inte blev riktigt så bra som jag hoppades på.
/Surskägget

@@@
Where the Wild Things Are är en välgjord och hyfsat underhållande bearbetning som tyvärr inte riktigt går hem hos mig. Inte så konstigt kanske eftersom den i första hand SKA vara för barn men vilken unge vill se det här idag? Det var det ingen som gjorde heller och filmen blev knappt en mediumhit på biograferna och försvann fort i Disney/Pixardjungeln. Lite tråkigt kanske men så funkar det 2010. Den genomgående indiekänslan irriterar en smula också (t.o.m soundtracket osar Juno m.fl!). Nåväl, riktigt sköna röster åt "vildingarna" (James Gandolfini, Catherine O'Hara, Lauren Ambrose) och pojken Max spelas klockrent av Max Records. Betyget blir en solid trea men helt ärligt jag har nu glömt halva filmen. Bara en känsla av stora strumpdockor och dystert finns kvar. Staffan Westerberg någon?
/Vrångmannen

The Foot Fist Way

@
En rulle som hyllats hejdlöst av allas vår Will Ferrell och jag kan förstå det ur den synvinkeln att huvudrollen som Tae Kwon Doinstruktören som är helt tom i huvudet är en perfekt Will Ferrellroll. Hade han varit stjärnan i filmen med bättre budget och roligare birollsinnehavare runt sig hade detta säkert kunnat blivit betydligt bättre. Nu är det som en skugga av en film där man förstår intentionerna men där manus, talang och utförande sätter stopp. Danny McBride (sprängmedelsexperten i Tropic Thunder) i huvudrollen är bra, men klarar inte att lyfta en hel film på sina axlar. I korthet handlar det om Tae Kwon Doinstruktören Fred som går igenom en skilsmässa samt på vägen får lära sig att hans stora idol Chuck The Truck är en sönderalkad, bitter snubbe som gör vad fan som helst för lite pengar nu när hans Hollywoodkarriär gått åt helvete. I denna lilla röda tråd följer en radda scener man slängt ihop med klister och lim för att få det att hålla ihop överhuvudtaget. Det enda riktigt roliga i filmen är karaktären Chuck The Truck. Har jag nånsin sett en parodi på Chuck Norris i mitt liv så är det detta. Likheterna är slående på flera plan. Vunnit full kontaktmästerskap 7 år på raken, b-filmskarriär och en skådis som liknar Chuck med skägg. Hahahahaha, nån bland manusförfattarna har ett horn i sidan till Chucken helt klart. Utöver det är det få garv och ännu färre saker att underhållas av (och jag är medveten om att man satsar lika mycket på dramabiten som komedin, men det blir tyvärr inte bättre av det).
/Surskägget

@@@-
The Foot Fist Way har flera goda kvalitéer. Danny McBride (som f ö är lysande i kortlivade tv-serien Eastbound & Down) gör ett tragikomiskt porträtt av den talanglöse kampsportsintruktören som försöker impa på barn och vuxna som anmält sig till hans kurs. Filmen är bitvis amatörmässig och bitvis lysande men genomgående underhållande och rätt oförutsägbar. Att den ser billig ut är inte bara en fråga om låg budget filmmakarna (bl.a McBride) skulle inte vilja ha det på något annat sätt. The Foot Fist Way hade kanske gjort sig bättre som en kortfilm på 30-40 min för det känns lite väl tänjt ibland men den har en viss charm och är bitvis mycket mycket rolig i det enkla formatet. Se den om du vill se något annorlunda och se sen den bättre serien Eastbound & Down från samma skapare. De är helt klart på väg åt rätt håll med kungen Will Ferrell som stöd hela vägen.
/Vrångmannen

måndag 19 april 2010

2012

@@
Först och främst, alla som är rädda att jorden kommer gå under 2012 kan sluta oroa sig direkt. På 500-talet räknade en munk fel när han skulle sätta datumet för Jesus födelse och räknade fyra år fel. Vi är därför redan på 2014 och inte 2010 och eftersom att jag sitter här och skriver den här recensionen får jag lov att anta att 2012 kom och gick och världen överlevde. Hela hysterin beror på mayaindianernas kalender som tar sitt slut 2012 enligt vår tidräkning, men som sagt vi är på 2014 nu egentligen så...men å andra sidan kanske allt tar slut 2016 istället och gissa om Roland Emmerich önskar att han döpt sin film korrekt då. I vilket fall som helst får vi följa John Cusack som enligt modell 1A om man är hjälte i katastroffilmer är lite bitter på livet, frånskild med två barn som vägrar kalla honom för pappa och en f d fru som hittat den perfekte snälle mannen hon numer bor med. Emmerich slängde manuset i en papperskorg och skrek att alla skulle göra tuffa explosioner i datorn som han kunde ha med i filmen. Sagt och gjort. Man spränger bort större delen av världen och några få (gissa om Cusack överlever eller inte!) överlever i Noaks Arkbåtar. Det här är ju inte bra egentligen men samtidigt är jag faktiskt underhållen större delen av tiden. Jag har kul helt enkelt. Ibland räcker det till en tvåa. Vrångmannen skrev nåt liknande här.
/Surskägget

Daybreakers

@
I princip vartenda människa på jorden är vampyr. De få människor som fortfarande lyckas hålla sig undan är extremt eftertraktade av vampyrerna då tillgången på blod är dålig och det inte finns artificiella lösningar. Ethan Hawke är en vampyr med samvete som försöker forska fram sätt att skapa fejkblod som funkar som näring. Sam Neill är skrupelfri vampyrdirektör för blodbanken. Willem Dafoe är en vampyr som lyckats bli mänsklig igen. Nån jagar nån annan. Det skjuts lite armborst. Man snor ett par effekter och några idéer från The Matrix. Nån brinner och hoppar i havet. Det skjuts lite mer armborst. Skurkarna verkar ha övertaget meeeeeeen hjältarna vinner till slut ändå. Eller? Helt ärligt har jag redan glömt slutet helt och hållet. Tror jag somnade nånstans med tio minuter kvar. Hur kan en hyfsat originell idé bli en totalt ooriginell film? Var det nån som höll sig vaken? Berätta i så fall hur det slutade. Eller, skit samma. Jag bryr mig ändå inte.
/Surskägget

@
Tjatig, pretentiös och oengagerande prutt till vampyrrulle. Guuuuuuuud som bor i himlen, Jesus från Nasaret! Jag är så jävla trött på vampyrer, goth och låtsascyberpunk (även riktig!) så snart köper jag dvdboxen med alla Åsa-Nissefilmer (ALLA!) och låser in mig i lägenheten iklädd snickarbyxor och äter bröllopskonfekt och bröstsocker framför teven tills de bryter sig in och tvångsför mig till hemmet! HEMMET!!!
/Vrångmannen

söndag 18 april 2010

Dirty Work

@@
Jag lovade Vrångmannen att jag skulle ge den en trea, men vadfan, det går inte. Det här är kanske en av världens mest roliga tråkiga filmer. Det finns mängder med sköna gags och skämt, men i det stora hela är det inte mycket mer än en knappt okej film. Förmodligen har det att göra med huvudrollsinnehavaren Norm MacDonald (The Norm Show och SNL) vars charm ligger i att han är helt utan charm. Rätt usel skådis är han också, men han drar många sköna vitsar och mycket av komiken ligger som sagt i att han är helt tom och slut. Den väldigt lösa handlingen kretsar kring Norm och hans polare vars pappa ligger på sjukhus och behöver ett nytt hjärta. Det kostar 50.000 dollar för doktorn (en fantastisk Chevy Chase HAHAHAHAHAHAHA!) har spelskulder och kommer bli dödad om han inte styr upp pengarna. För att lösa problemet startar Norm en firma som hjälper sina kunder att ge igen på folk de inte gillar. Kruxet är att de blir utnyttjade av skurken (en som vanligt underbart elak Christopher McDonald) innan de vänder på steken och sätter dit honom. Några små cameos från SNL-folk som Adam Sandler och Chris "Roligast" Farley. Är man inget SNL-fan kan man helt klart hoppa över den här, samtidigt är det så mycket busigt och roligt som händer så man bör kanske se den ändå.
/Surskägget

@@@+
Surskägget har vaknat på fel sida och då är det bara att se upp! Hans resonemang lyder "mängder med sköna gags och skämt gör det till en knappt ok film". Vad tror du att det är vi tittar på skägget? Borta med vinden? Citizen Kane? Apocalypse Now?! Det här är en förbisedd pärla som bjussar på mängder med sköna gags och skämt! SKÄMT! När blev en SNL aka SKETCHRULLE MALL 1A analyserad för sin förfinade och genomtänkta story?! Skärpning för du vet hur arg...ååååååh! Du kommer att...att...få mig inlagd på akuten med....dina...förbannade...hrmph...lite svårt att...andas...måste...ge...betyg...på... HAHAHAHAHAAHAHAHAAHAHAA Chevy!!...film...jäveln..
/Vrångmannen

Änglar & Demoner

@
Tom Hanks börjar bli till åren, har påsar under ögonen och verkar gå på valium till och med när han ska springa runt och jaga alternativt bli jagad (fast så fort hans karaktär ska springa eller röra sig snabbt är det massa skuggor så vi inte kan se ansiktet, m a o en stuntman som är 22 som har ork i kroppen springer medan Hanks sitter i sin trailer och käkar ännu en lyxhummer). Ron Howard är en Opel har vi konstaterat för ett tag sen, men efter Da Vincikoden och nu detta är det väl dags att degradera honom till en Trabant? Nu är det inte långt kvar till Uwe Bollnivå. För att inte publiken ska somna smäller man på med musik hur högt som helst så fort det ska vara spännande, och lite ryckig och skakig handkamera klippt snabbt snabbt snabbt gör att vi ska förstå att här händer det minsann jävligt tuffa och farliga grejer (typ man springer i en tunnel och kommer ut på andra sidan, det var tufft och farligt) (eller man springer in i en kyrka och hittar en staty) (eller man springer in i ett rum och hittar mördaren som snällt säger åt en att inte jaga vidare och sen bara går) (jo det är tufft för MUSIKEN ÄR SÅ HÖG SÅ DE DÖVAS RIKSFÖRBUND TRE KVARTER BORT BAD MIG SÄNKA). Så enormt oengagerande så jag vet inte längre.
/Surskägget
PS. Vrångmannen hade följande att förtälja.

Astro Boy

@
I arslet på en robot!
/Vrångmannen

@
(Söndag 16:17, en liten öl till)
Toy Story II, allt är förlåtet, det räcker inte med 47 kånda skådisars röster, En robotpojke med stora ögon som flyger lite och skjuter lite. Japanskt påhitt från första början tror jag. Det säger det mesta. Analklåda är lite bättre. Nu måste jag även åka hem så jag är lite sur enbart på grund av det.
/PTB

Waiting for Guffman

@@@
Christopher Guest är en mästare på att göra mockumentaries (även om han själv hatar det uttrycket). Han samlar ihop sitt favoritgäng av skådisar och gör filmer om egentligen ingenting som ändå blir roliga. Vi minns honom som en i Spinal Tapgänget ("This one goes to eleven.." hahaha!). Vi följer en bunt småstadsfolk när de sätter upp en revy om stadens 150-årsjubileum. Det finns noll talang hos de inblandade, inklusive regissören Corky (Guest själv) men mycket drivkraft och hjärta. et händer inte så mycket i den här "dokumentären". Allt är ju regisserat och alla inblandade är rätt kända skådisar men det känns ändå ganska verkligt. Waiting for Guffman är en rolig film men också den sämsta (och första) av Guests verk. Han fortsatte i samma anda med de bättre "Best in Show" och "A Mighty Wind".
/Vrångmannen

@@@
(Söndag 14:32, efter två "jag måste bli frisk-öl")
Av Christoffer Guest (Spinal Tap, A Migthy Wind). Underhållande film, när man är på rätt humor, som inte handlar om någonting speciellt (som vanligt). 10 Stora skratt och en hel del fniss. Fred Willard är min absoluta favorit i alla dessa rullar. Klart sevärd och underhållande men den når inte upp till klassen på "A Migthy Wind" som är en given 4:a.
/PTB